Alisa Shorr glanced at the teenager with a look of disbelief.
"This is dope," the 17-year-old boy was exclaiming as he looked at the images in the University of Arizona Museum of Art's latest exhibits, "Comic Release: Negotiating Identity for a New Generation" and "Wit's End: The Art of Laughs, Giggles, Cackles and Guffaws."
"I had never heard that before" uttered in the museum, said Shorr, the museum's spokeswoman.
The double display, on exhibit until Jan. 25, is attracting plenty of interest among teens and young adults who normally avoid the museum. Young people are drawn to the exhibits because both employ comic images - familiar and new cartoon characters - to address serious topics: war, violence, ethnicity, gender, loss of innocence.
Gottfried Helnwein's "American Prayer" incorporates a floating Donald Duck in a young boy's evening prayers, while Phillip Knoll asks the question "What if Superman flew naked?" in his sparse "Real and Imagined." ...

The following suicide notes were left by Japanese schoolchildren, aged ten to fifteen, who killed themselves within the last several years. Some of them met in suicide chat rooms, which are becoming increasingly popular in Japan.
translated from the Japanese by Patrick Luhan. ...

Austro-Präsenz: Nur wenige gute Freunde.
Nachdem Arnie einen "Politiker-Überfall" des offiziellen Österreich verhindert hatte, schart er nur wenige österreichische Freunde um sich: den väterlichen Freund Alfred Gerstl etwa, 80, der den 17-jährigen Arnold zum Bodybuilding ermutigt hatte,
- Kultmaler Gottfried Helnwein und Exslalomläufer Klaus Heidegger.
Das offizielle Österreich vertrat Generalkonsul Peter Launsky-Tiefenthal, eingeklemmt in eine Kollegenschar aus Korea, Mexiko, China und Chile. ...

El biógrafo del escritor, Howard Sounes, se encargó de recopilar las imágenes, entre las cuales se incluyen sencillas fotografías de parientes y amigos, además de retratos de destacados artistas, acompañados de extractos de su poesía y prosa. (TERRA.cl)
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SANTIAGO, noviembre 14.- Bukowski, una vida en imágenes se transforma en la primera biografía pictórica del escritor, considerado una leyenda dentro de la literatura moderna.
Alcohólico, ex empleado del Correo, Charles Bukowski se convirtió en un reputado escritor, gracias a una extensa obra de más de 45 libros de prosa y poesía que le dieron reconocimiento internacional.
Es su biógrafo, el británico Howard Sounes, quien editó el libro con imágenes. Ya antes había publicado Charles Bukowski: Locked in the arms of a crazy life.
Para esta versión en imágenes, Sounes recopiló más de 200 fotografías, en color y blanco y negro, muchas de las cuales fueron aportadas por parientes y amigos y se trata de sencillas instantáneas de la vida del escritor. Otras en cambio, son retratos realizados por destacados artistas, como Gottfried Helnwein, Tony Lane y Gerard Malanga. ...

Los Angeles (APA) - Der österreichische Multimedia Künstler Gottfried Helnwein präsentierte gestern, Sonntag, anlässlich des 65. Jahrestages der von den Nazis "Reichskristallnacht" genannten Novemberpogrome im "Simon Wiesenthal Center Museum of Tolerance" in Los Angeles, eine Ausstellung, in der auf das historische Leiden und den unmenschlichen Hass hingewiesen werden soll.
Präsentiert wurde auch sein neues Buch "Ninth November Night". Ein Dokumentarfilm zeigte die langjährige Auseinandersetzung des Malers mit dem Thema Faschismus. ...

Der österreichische Multimedia Künstler Gottfried Helnwein präsentierte am Sonntag anlässlich des 65. Jahrestages der von den Nazis "Reichskristallnacht" genannten Novemberpogrome im "Simon Wiesenthal Center Museum of Tolerance" in Los Angeles. ...

Los Angeles - Der österreichische Multimedia-Künstler Gottfried Helnwein präsentierte anlässlich des 65. Jahrestages der von den Nazis "Reichskristallnacht" genannten Novemberpogrome im "Simon Wiesenthal Center Museum of Tolerance" in Los Angeles eine Ausstellung, in der auf das historische Leiden und den unmenschlichen Hass hingewiesen werden soll. Präsentiert wurde auch sein neues Buch "Ninth November Night". Ein Dokumentarfilm zeigte die langjährige Auseinandersetzung des Malers mit dem Thema Faschismus. ...

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"Well, the world is a haunted house, and Helnwein at times is our tour guide through it.
I think in anything that is really relevant and emotional art, there is some kind of a mirror that people experience. I don't think that you can recognize a feeling from something that you look at unless it's part of yourself, and so when someone is willing to take on the sadness, the irony, the ugliness and the beauty in the kind of way that Gottfried Helnwein does.
Not all of Gottfried's work is on a canvas.
A lot of it is the way he's approached life. And it doesn't take someone knowing him to know that. You take one look at the paintings and you say "this guy has been around." You can't sit in a closet - and create this.
This level of work is earned."
Sean Penn ...

ORF, Treffpunkt Kultur, 3. November, um 22.30 Uhr, Barbara Rett prasentiert:
Gottfried Helnwein: Der Maler und sein Holocaust-Mahnmal für L.A.
Ein Film von Claudia Teissig.
Schock-Therapeut: Gottfried Helnwein
50 Jahre nach der Reichspogrom-Nacht - im November 1988 - ließ Österreichs Schockmaler Gottfried Helnwein vor dem Kölner Dom auf eigene Kosten eine Galerie des Schreckens errichten. Hundert Meter lang, jedes der Bilder vier Meter hoch: Fotos von Vier- bis Achtjährigen - der Tod in ihre bleichen Gesichter geschrieben. Kaum war die Bilderstraße errichtet, kam es zu den ersten Beschädigungen. Nun stellt Helnwein seine künstlerische Auseinandersetzung mit dem Holocaust in seiner Wahlheimat Los Angeles aus. Dort fühlt Helnwein sich am "äußersten Punkt im Prozess des Untergangs des Abendlandes" angekommen - und sieht die Stadt als Herausforderung. Für 2004 bereitet er eine große Retrospektive in Pekings "verbotener Stadt" vor. TREFFPUNKT KULTUR hat den Maler in L.A. besucht. ...

Der Beitrag über Gottfried Helnwein berichtet über die "Fotogalerie des Schreckens", die Österreichs Schockmaler Helnwein 1988, 50 Jahre nach der Reichspogromnacht, vor dem Kölner Dom auf eigene Kosten errichten ließ: 100 Meter lang, jedes der Bilder vier Meter hoch. Sie zeigen Kinder, zwischen vier und acht Jahre alt, und der Tod steht ihnen in ihre bleichen Gesichter geschrieben. Kaum war die Bilderstraße errichtet, kam es zu den ersten Beschädigungen. Nun stellt Helnwein seine künstlerische Auseinandersetzung mit dem Holocaust in Los Angeles aus. Dort, in seiner Wahlheimat, fühlt Helnwein sich am "äußersten Punkt im Prozess des Untergangs des Abendlandes" angekommen. Für 2004 bereitet er eine große Retrospektive in Pekings Verbotener Stadt vor. ...

22.30 Artists and Intellectuals about Arnie.
Susan Sontag, George Clooney, Barbara Streisand, Warren Beatty, Jack Nickolson, the Austrian painter Gottfried Helnwein, and their views on Arnold Schwarzenegger.

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That’s what attracted Gottfried Helnwein, a fine artist who created a Marilyn Manson cover.
“There’s no record company involved to tell you all the things you can’t do,” said Helnwein, who collaborated with Manson for a cover that included a young girl loading a rifle. “There’s no commercial aspects, so you’re free. That’s the exciting thing. You can just create.”
Helnwein knows something about artistic freedom. He shot the cover for Manson’s latest record, “The Golden Age of Grotesque” – a ghastly image of Manson in white and red face paint. ...

Helnwein’s 20-by-60 foot outdoor installation “Modern Sleep 2003”, as well as photographs from his collaboration with Marilyn Manson, are included in the show, which opens with this evening’s gala and is open to the general public Friday through Sunday at Santa Monica Airport’s Barker Hangar.
“Modern Sleep 2003” (digital print) is the latest in a series dating back to the 1980s and reflects Helnwein’s use of children in questioning the human condition. It includes two images of a girl. In one, her skin is pale white, and she is dressed in black. In the other, she is black, dressed in white. In both images, her expression is death-like.
“They have open eyes, so modern sleep doesn’t mean they are just sleeping,” says Helnwein. “It might mean something else.” ...

Arnold war schon sehr früh mit Andy Warhol befreundet, zu einem Zeitpunkt wo beide noch unbekannt waren. Aber er hatte sofort Gefallen an dem blassen, schmächtigen, weissblonden Sonderling gefunden, der oft stundenlang in Trainingshallen und Umkleidräumen verbrachte und fasziniert die verschwitzten Kolosse bei ihren diversen Tätigkeiten betrachtete.
Die Inspiration war offensichtlich gegenseitig, denn Arnold beschloss eines Tages, sein Bodybuilding zur Kunst zu erklären. Er wandte sich also an den Chief-Curator des angesehenen Whitney-Museums in New York und überzeugte ihn davon, dass Bodybuilding eigentlich Bildhauerei im klassischen Sinn sei, nur mit dem eigenen Körper als dem zu bearbeitenden Material. Er hat dann mit zwei anderen Kollegen tatsächlich vor staunenden Kunstfreunden, Kuratoren und Trustees des Museums eine Performance inszeniert, die die illustre Runde lange nicht vergessen sollte. ...

The bizarre and squirm-inducing self-representations of Austrian conceptual artist Gottfried Helnwein - the guy who likes to puncture his cheeks with surgical instruments - are so disturbing that municipal councils have sought to ban his work.
But these are depictions of pain that make sense, given the intellectual and moral framework of Helnwein's personal and political past.
The odd bureaucrat might question his motivations, only to be instantly shouted down by a chorus of art critics and intellectuals who can think of thousands of cogent, intelligent reasons why Helnwein's work matters. Still, the few members of the bod-mod community who actually talked to me took the moral high ground.
Logic alone indicates that one person's Pamela Anderson is someone else's Lizard Man (Eric Sprague, a man who has, over the last few years, obsessively pursued his desire to become a human lizard via tattoos, teeth-filing, etc.)
In a free society, the body's canvas is something an adult person should have complete mastery over. ...

Helnwein:
"I think art always reflects the society and the time the artist lives in; it always tells you something about the condition of the culture.
This is the age of materialism and profit, accompanied by its favorite all-eating pet – the entertainment industry. Therefore in order not to sink into oblivion, in a desperate struggle to be heard and seen, many artists and curators try to compete with this multi-media-entertainment-Godzilla, trying to be just as loud and cheap and stupid. That’s why 70% to 80% of all the contemporary art in our museums is crap.
It’s true though that each time has its own aesthetic values and if you want to reach the people of today you have to develop an artistic language that they can understand. And that’s what I try to do – my audience is the great love-affair of my life. I am obsessed with my public, and all I want to do with my art is touch them and move them and to hold them tight – and sometimes I want to kick their ass. That is all I care about.
But I also listen to them and take them and their responses serious, because they and other artists are the only ones that ever taught me anything." ...

Hay de decidirse a creer” (Aira. 51), telenovelas rasas que, en la Buenos Aires de Iris Nieves, “al mismo tiempo que eran de una extravagancia demente, debían ser muy banales, muy esquemáticas, simplificaciones brutales de la realidad, a la medida del más amplio de los públicos” (ib.), Bandagen-Aktionen y hielmos de vendas echándoselas de parificadas por idolatría de lo sobrante sobresaliente y sacrificio de fisonomía en estrictura uniforme, divinamente previsible autosuficiencia de la epidermis (v. Gottfried Helnwein, Marlene, acuarela sobre cartón, 1983) arrugada y rajada en corola de brochazo florecido sin arte ni parte mientras el hombrecito espera el autobús clavándose un Crazy Red 13 (Jolie de Vogue - Nail Polish, Laboratorios de Cosméticos Vogue, Bogotá) de lápiz tan amargo cuanto la mancha del girasol azteca que tiene encima (v. Helnwein, Artaud’s Song, óleo y pastel, 1989), a fin de enganchar la dolorosa cantilena del espinazo, claro está, obscurísimo, espejeante, otro reflejo succionado por faz definida en gasa alquitranosa, ocultos los bulbos oculares, sin tenedor edípico, la gula de sí brillando apenas en el fiel salivar de una tarántula metálica metida en la boca, quizás dispositivo quirúrgico cuya función habitual debería consistir en mantener separados los tejidos, doble erina en el lugar repugnante de lo que ni se come ni se saca, freno o bocado al borde de motes engolados, orzuelo oral, no el tumorcito del párpado sino esa especie de cepo que se utiliza para cazar fieras por los pies (v. Helnwein, Black Mirror V, Cibachrome, 1987). ...

Helnwein: "He's an icon that everyone on the planet would know. He's become a corporate identity. You look at Manson as Mickey Mouse, and it's the American dream turned into a nightmare."
The Mickey portraits are only a small part of a larger collection of unnerving images that Manson will incorporate into his worldwide "Grotesk Burlesk" stage show.
"The corporations, the media, they tell us to be shocked by images like these," Helnwein says. "Well, it's the world that's shocking to people like myself and Manson. There's no freedom. There's censorship. You're constantly being told how you should behave.
What Manson and I have in common is the fact that we don't accept this. These images represent us fighting back." ...

"Meine Arbeit hat immer polarisiert. Ich habe immer Leute gehabt, die begeistert und fasziniert waren und ich habe immer Leute gehabt, die mich gehasst haben.
Als ich noch in Wien war und ein Kritiker, der ein Leben lang eine Menge schlechter Bilder ohne Probleme ausgehalten hat, bei mir aber wirklich ausgerastet ist, Schaum vor dem Mund hatte, und fast einen Herzinfarkt gekriegt hat, dachte ich mir: Siehst du, irgendeine Intensität muss dein Werk haben.
Bei meiner ersten Ausstellung im Wiener Künstlerhaus sind meine Bilder sogar mit Klebern überpickt worden auf denen “Entartete Kunst” stand. ...